The Dresden Dolls – das wegweisende Punk-Cabaret-Duo bestehend aus Sängerin und Songwriterin Amanda Palmer und Schlagzeuger/Multiinstrumentalist Brian Viglione – schlägt ein kraftvolles neues Kapitel auf.
Das legendäre Album Yes, Virginia… aus dem Jahr 2006 wurde von Palmer und Viglione in Boston komplett neu aufgenommen. Die neue Version mit dem Titel Yes, Virginia…(Tailor’s Version) erscheint am 7. August 2026 auf Vinyl, CD und allen Streaming-Plattformen. Anschließend geht die Band auf eine große Jubiläumstour durch die USA, Großbritannien, Kanada und Europa.
Der neue Titel ist eine Anspielung auf Taylor Swift und ihre Neuaufnahmen früherer Master-Aufnahmen. Nach dem Ende eines 20-jährigen Vertrags mit Roadrunner Records erhielten The Dresden Dolls das Recht, ihre ursprünglich beim Label veröffentlichten Alben neu einzuspielen. Die Ankündigung erfolgt fast exakt 20 Jahre nach dem Originalrelease und macht den Zeitpunkt besonders bedeutend. Die Tracklist bleibt – abgesehen von einem Bonustrack auf Vinyl und CD – unverändert. Die neuen Interpretationen spiegeln jedoch zwei Jahrzehnte künstlerischer und persönlicher Entwicklung wider.
Bereits das Originalalbum wurde für Vigliones orchestrales, emotional aufgeladenes Schlagzeugspiel sowie Palmers perkussives Klavierspiel und kompromissloses Songwriting gefeiert. Themen wie Sexualität, Identität, Sucht, Kapitalismus, Holocaustleugnung und soziale Isolation wurden dabei mit trotziger Lebensfreude verbunden. Die Neuaufnahme verleiht den Songs zusätzliche Tiefe und neue Nuancen. Fanfavoriten wie My Alcoholic Friends, Sex Changes, Backstabber, Mrs. O, Sing, Delilah und Me and the Minibar kehren mit neuer Intensität zurück.
Aufgenommen wurde das Album Ende 2025 über mehrere Wochen in den Mad Oak Studios in Boston. Die Songs wurden größtenteils live mit dem langjährigen Kollaborateur Benny Grotto eingespielt und von Paul Kolderie gemischt, Mitbegründer der legendären Fort Apache Studios in Boston und bereits Toningenieur des Originals von 2006.
Als Gastsängerinnen sind Veronica Swift und Jinkx Monsoon vertreten. Swift erhielt internationale Anerkennung für ihre 2021 erschienene Interpretation von „Sing“, während Monsoon 2025 bei ihrem Debüt in der Carnegie Hall „Me and the Minibar“ mit vollem Orchester aufführte. Das neue Artwork stammt von der südafrikanischen surrealistischen Malerin Niki McQueen.
Warum gerade jetzt? Nach zwei Jahrzehnten intensiver Live-Auftritte weltweit haben Palmer und Viglione eine tiefere musikalische Verbindung zu diesem Material entwickelt. Die Neuaufnahmen sollen die Originale nicht exakt kopieren, sondern zeigen ein gereifteres Zusammenspiel: subtiler, flexibler und bewusster im Umgang mit Dynamik und Zurückhaltung – ohne die rohe Theatralik zu verlieren, die den frühen Sound der Band prägte.
Die Veröffentlichung von Yes, Virginia…(Tailor’s Version) markiert außerdem eine größere Wiederbelebung der Band. The Dresden Dolls arbeiten bereits an neuem Material, von dem einige Songs live vorgestellt wurden, und planen weitere Tourneen.
Die Wiederentdeckung der Band zeigt sich auch an ihrer wachsenden Reichweite: Fast drei Millionen Spotify-Follower, über 240 Millionen Streams von My Alcoholic Friends auf Spotify sowie mehr als 70 Millionen Aufrufe auf YouTube brachten der Band kürzlich ihre erste Platin-Auszeichnung ein – fast zwei Jahrzehnte nach Veröffentlichung des Originalalbums. Neue Generationen entdecken ihre Musik heute über Streaming-Plattformen und soziale Medien neu.
Über The Dresden Dolls:
Die Band wurde 2000 in Boston nach einem zufälligen Treffen auf einer Halloween-Party gegründet. Mit ihrer Mischung aus Theater, Punk-Energie und Cabaret-Ästhetik prägten Palmer und Viglione maßgeblich das Genre „Punk Cabaret“.
2003 gewann die Band den renommierten WBCN Rock & Roll Rumble und veröffentlichte ihr selbstbetiteltes Debütalbum The Dresden Dolls mit Songs wie Coin-Operated Boy und Girl Anachronism. Letzterer wurde später in der HBO-Serie Weeds verwendet. Eine Tour mit Nine Inch Nails im Jahr 2005 verschaffte der Band internationale Aufmerksamkeit. Im Laufe ihrer Karriere teilten sie Bühnen mit Künstler:innen wie Cyndi Lauper, Debbie Harry, Patti Smith, The Cure und Panic! at the Disco und spielten auf Festivals wie Lollapalooza, Coachella, Bonnaroo, Fuji Rock Festival und Glastonbury Festival.
Auch Künstler:innen wie Billie Eilish, Doja Cat, Lady Gaga und Jinkx Monsoon nannten die Band und insbesondere Palmers Songwriting als Einfluss. Nach einer inoffiziellen Pause ab 2008 gingen beide Mitglieder eigene kreative Wege. Viglione spielte unter anderem mit Nine Inch Nails und Violent Femmes, während Palmer eine vielseitige Solokarriere aufbaute – von Theater über Crowdfunding bis hin zu Vorträgen. Ihr TED-Talk nähert sich der Marke von 20 Millionen Aufrufen, und ihre Memoiren The Art of Asking wurden 2014 ein New-York-Times-Bestseller.
Jetzt kehren Palmer und Viglione nach Jahren individueller Entwicklungen und gelegentlicher Reunion-Shows erneut zurück.
Es ist wieder Zeit für Punk Cabaret.
